沒什麼好說的了。

事件起因麻煩參考筆者的[觀察]從第30屆新一代設計展海報看文創產業

新一代設計展海報爆抄襲 糗斃！ 自由時報電子報

新一代設計展主視覺設計圖案涉抄襲相機廣告案之新聞稿 經濟部工業局

 

這是一個非常沉痛的問題。

我們年輕學子和從業人員可能觀點不是那麼成熟，但是事關台灣走向，是應該也必須給予關注的。

導火線

引起我寫這篇文章的原因是底下這張圖：

左邊Lomography Spinner 360°的創意教學圖，這是一個可以拍出360度環景（Panorama）的Lomo相機。

右邊是今年即將開幕的第30屆新一代設計展的海報。

新一代設計展，相信台灣的設計相關人員都相當熟悉。自1982年開始，每年的五月底這場屬於設計人的盛事都會在世貿舉辦，而這個國內主要的設計展，今年也將邁入第30個年頭。

然而我們必須誠實的說，歷來海報都規規矩矩，但從來也沒有今年的事情發生。

從上面的圖我們可以看出，有相似的人型線稿，雖然在服裝等細節上是有差異，但依風格和動作明顯是同一系列，於是網路上就出現很多耳語。

回到正題，這次事件我傾向於是使用了同一個商業素材庫。在實務上，使用商頁素材加速製做時程並不少見，但我認為，以新一代設計展的訴求以及台灣創意設計中心的職責，這是不能被允許的事情。

有人認為，要用至少也要改一下。不行！改一下也不行！這背後是一個深層的問題。

什麼問題？

台灣正面臨產業轉型，這不用我講各位也應該知道。在眾多的討論中，所謂的＂文創產業＂已經講了好一陣子，有沒有效果我不知道，但是是怎麼挑中＂文創產業＂的？

在此之前（或說現在還是），台灣發光發熱的產業是什麼？代工，相信不用我講。宏碁集團創辦人施振榮先生提出微笑曲線之後，認為應朝兩端（專利技術、品牌服務）的獲利高位發展。

在兩邊來講，我以為後者台灣較有優勢（雖說有優勢但其實也很艱難）。文創產業基本上是在這樣的氛圍下決定的，實際細節與過程不是本篇的主題。

在張大春先生都說了文化產業是狗屁之後，我們只能默默的點頭。很多人認為張大春先生言重了，但我認為他說的恰如其份。

文創產業，文化創意產業，這個詞說明了他們的關係。以文化為地基，創意為骨架，產業為目標。

文創產業是一個反求諸己的東西。我們不可能用別人的文化做創意，然後去贏人家的市場。這個步驟是很明顯的，想直接做最後一步是會出問題的。

代工是人家都決定好怎麼做了，再交給你去做（當然這與現今台灣廠商提供的服務已經差很多，不過這不是今天的重點）。其背後的思考邏輯是不同的！

文創的進步是我們更了解自身的文化，並且以某種形式表達出來，這東西是抄不來、改不得的，沒有人有一樣的文化背景，因此沒有人會做出一樣的創意。

而代工的進步是，用別人的（或自己的）來改良，我們改一點改一點，跟別不一樣一點，良率高一點、效率好一點、價格低一點。

其進步的方式是不同的！

前面講了一堆看似無關的事情，我們來進入重點了！（先同各位說聲抱歉，我是以產品設計的角度進入）

你可以改出很好的Sense UI，但永遠改不出一套Android；改的出功能更好的白牌手機，但改不出一家Nokia（先不論她現在如何）。

文創產業要先發展文化，而不是產業。

商業圖庫的創意都是別人的，你怎麼改都還是別人的，骨子裡的東西是改了也不會變你的的。國家主要推動文創產業的單位，想走捷徑那是要不得的事！

而今更重要的問題不在於是不是用到同一個商業圖庫、不在於是不是抄襲（希望不是。是的話，那我就真的沒有一絲力氣發文了），而是在於，新一代設計展與台灣創意設計中心，其立意理當鼓勵原創，但為什麼這海報不是原創的？

當然我也清楚這些項目理當都是外包的，但身為＂守門人＂和＂推動者＂的角色，難道是用這種隨意的心態在運作嗎？這是很可怕的！

所以說，這次新一代海報背後的問題是：一個我國負責是推廣文創產業的主要單位，用的是不適合這個產業的思維和方式在運作，試問這問題大不大？很大！

當然，我們會說不能一竿子打翻一群人，但是這樣的專責、專業（!?）機構，對於重大活動的主要Graphic都不注重，我不清楚文創產業要如何發展。

難道名片250含印（還是五盒的價錢！）、網站500做到好、產品外觀/功能設計開5000和錢錢錢的文創法是大頭們所想的文創產業嗎？

別鬧了各位產官學大頭們！

11/05/16更新，證實為抄襲，請見筆者的[新聞]第30屆新一代設計展海報抄襲事件，證實為抄襲。

張大春的部落格：

答大學生────關於狗屁的文化創意產業

自己想一想──文創產業是建立在咒語上的嗎？

揭發淡大文化創意產業中心的狡辯

觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業：

社論－檢討文創產業 但毋須全盤否定

Seunghan Song所設計的Universal Phone是一個聽障者與視障者皆能使用的特殊電話。螢幕表面覆蓋無數的小點，能上下移動（突出）與改變顏色（顯示）。

聽障者能藉由小點的凸起與顏色的改變，來判讀資訊，而視障者能藉由凸起小點形成的點字來閱讀訊息。

嚴格來講我不能說這是個好設計，其實我是想寫出來跟大家聊聊。設計上有很多東西，看似是很棒的解決方案，但其實都沒有想清楚。

聽障者其實使用一般的手機並沒有任何問題，除了通話上，聽障同胞的口語能力通常較弱，因為他們聽不到正確的發音。所以問題是如何讓聽障同胞表達他所想表達的，而介面的操作上則不像視障者有這麼大的障礙。

反觀視障者的聽力是沒有受損的（當然如果很不幸的兩者都有，那是另一個問題了），所以基本上語音功能進步可以簡單的解決這個問題。而且點字其實就像真實語言一樣，各國有各國的系統，中文是中文，英文是英文。

很多時候我們想到了解決方案，應該要仔細去想想有沒有多做了？一個問題不一定只有一種解法，很可能我們想到的答案其實是不完備的、多繞了些路的。

這是一個iPhone的app－－Convert的GUI設計過程。先不論這個程式各方面如何，這不是我的重點，而且我也沒用過。不過這段影片可以簡短而有力的告訴大家，設計在做什麼？

當然不是全面的，但是也可以讓大家稍稍的了解設計的過程。

2002年10月，台灣的消費圈增加了一個全新的生活精品商店。我相信某種程度上她為台灣的設計做了一些引子，如同MUJI一般，她是－－北歐櫥窗。

北歐櫥窗提供北歐最高品質的生活精品，雖然每件對於一般明民眾都不算便宜的負擔，但是件件都值得。我最想要的是知名的Y Chair！

北歐櫥窗做為Normann Copenhagen在台灣的合作夥伴，特別告訴台灣的設計師們這個活動。

如果你現再手邊正好有一個想要完成的Project，但是經濟不景氣，缺乏援助和工具這裡有一個好機會。

Normann Copenhagen是位於丹麥哥本哈根的一家設計公司， 以norm69 吊燈開始走紅。他將提供一個機會、一個場地與一筆獎金，讓你丹麥完成你的作品。

在丹麥，Normann Copenhagen會為你準備一個專屬的個人工作室（還附帶美麗的哥本哈根美景）。

不只如此，你將能體驗到地的北歐生活，住在都是丹麥經典傢俱的公寓裡。

如此完美到不真實的機會要如何獲得呢？你只要簡單附上你的作品與簡單履歷就有可能會得這一切，包括：

1. 丹麥國家工藝工作室內的個人公寓三個月住宿(2009年9月-11月)。

2. 5萬丹麥克郎(約30萬台幣)的製作費贊助。

3. 完成作品將在Normann Copenhagen的旗艦店展示2週。

4. 自由運用丹麥國家工藝工作室內的各項工具與資源，來完成你的作品。

5. 丹麥國家工藝工作室的設計創作顧問諮詢以及生涯發展建議。

丹麥國家工藝工作室包括九個專業工作室（木工、金屬、平面、攝影、織品、印染、陶瓷、存放以及資訊工作室）

2008年得獎者Anne Romme與其作品：

（圖片來源：北歐櫥窗）

截止日期：2009.06.24

宣佈得獎日期：2009年8月底

報名網址：www.timetodesign.eu

北歐櫥窗活動連結：按這裡

紀錄片有很多種，紀錄戰爭的、記錄人生的、紀錄史實的。Objectified是一部屬於工業設計的紀錄片。由拍攝Helvetica的Gary Hustwit所策劃，已於日前在美國播送（可惜台灣還看不到）。

Gary Hustwit記錄了當代最有名也最有影響力的幾位設計師，觀察他們如何用設計改變我們的生活，觀察整的設計流程。並從借由這些產品，讓我們了解自己，並找到未來的路。設計師名單如下:

Paola Antonelli (Museum of Modern Art, New York)

Chris Bangle (BMW Group, Munich)

Ronan & Erwan Bouroullec (Paris)

Andrew Blauvelt (Walker Art Center, Minneapolis)

Tim Brown (IDEO)

Anthony Dunne (London)

Dan Formosa (Smart Design)

Naoto Fukasawa (Tokyo)

Jonathan Ive (Apple, California)

Hella Jongerius (Rotterdam)

David Kelley (IDEO)

Bill Moggridge (IDEO)

Marc Newson (London/Paris)

Fiona Raby (London)

Dieter Rams (Kronberg, Germany)

Karim Rashid (New York)

Alice Rawsthorn (International Herald Tribune)

Davin Stowell (Smart Design)

Jane Fulton Suri (IDEO)

Rob Walker (New York Times Magazine)

and more participants TBA

雖然台灣還看不到，但Objectified上有一個預告片，我們先來看看：

附帶一提，一開始的海報中每個都是知名產品的剪影，有人可以全猜出來嗎？我整理整理再告訴大家都是些什麼東西。

通常我介紹的都是好的或有趣的設計產品，但是今天我要講個我覺得很差的產品。最近也滿多blog提到過，我看大多是好評，我不是指那些blogger眼光有問題，設計本來就是很主觀的東西，有人覺得好有人覺得差。

這個由Studio FRST所設計的16943，主要是因為他們看到現今影片格式存在的兩種主要規格16：9與4：3，一般電視在表現16：9的影片時上下會有黑邊，為此他們想出這個解決方案。

利用一個缺一角的面板，即可表現兩種不同的比例。但問題來了，目前的螢幕，只有表現16：9時會有黑邊，而且還是對稱的黑邊。19643在兩種尺寸下都會產生黑邊，而且還不對稱。

一個完整的方形缺一角本身我認為美感就有問題了，再加上任何時候都會有莫名的黑邊，我實在不認為這是個好的解決方案。另外透明的底座雖然給我們懸空的感覺，但是由於右側多出來的一角，反而讓整體有一種不平衡感。總覺得要倒要倒的。

4：3時，右側產生黑邊。

16：9時，下方產生黑邊。

各位在看各種設計blog的介紹時，除了看看設計師聰明的idea之外，也要培養自己的看法，順從自己的美感，培養一套屬於自己的觀點。

郭董說：魔鬼都在細節裡。現在企業必須注意細節中的細節，才能創造競爭力！

7-11在雨天的時候，會把傘放出來。雜貨店都會學，但卻沒學到背後的細節。什麼時候放？放哪？怎麼放？要放幾支？7-11以其龐大的體系，複製細節，在台灣創造出驚人的獲利。

有沒有人注意到，7-11的11是怎麼寫的？是ELEVEn。為什麼最後是小寫的n呢？

魔鬼都在細節裡；設計也在細節裡。好的設計哪裡好？好在細節！

新的電風扇越來越小聲了，有沒有注意到？新的印表機，會自動把第一頁放在最上面。以前是從第一頁開始印，所以第一頁會在最下面。新的會從最後一頁印，所以第一頁還是第一頁。

有沒有人想過椅子要多高？Panton Chair為什麼有名？跟仿冒的有什麼差？Apple為什麼貴？名牌為什麼貴？為什麼Tiffany要10,000元，夜市仿的只要100塊？

在細節！

舉個例子，Jasper Morrison的AIR Chair

一張要價4,400NTD。憑什麼？Air系列都是利用空氣鑄造法成型，薄薄的塑料卻能穩固站立，是近代極簡的代表！其實價格也是最便宜的（4,400NTD在單椅裡一點也不貴）

椅背要多彎？為什麼椅面比椅背窄？因為要疊在一起。為什麼椅面靠近屁股的地方有洞？一是因為疊在一起的時候才不會拔不出來，二是這樣剛好可以讓你椅背靠著大腿手穿過那個洞拿起整張椅子。

設計在細節裡！

同樣是單椅，素材大小等較接近的Panton Chair一張也要價8,800NTD（漲價了，變9,900NTD，還缺貨）。而經典的Egg armchair要價226,100NTD(當然都有因為稅而貴了一些)。

幾年前，我在輸出廠看過A4高速印刷的機子。一樣，設計在細節裡！那台機器速度是120張/分（Ricoh還fuji的我忘了），這樣的速度下，紙是用＂射＂出來的。

如果紙只是直直的射出來，一定會亂飛（因為會軟掉）。解決方法是什麼？在出紙孔下方兩側稍微抬高，這樣紙就會微微彎曲的被射出來。可以自己做個實驗，把紙微彎，在某種情況下，紙是可以站起的。

這樣的硬度相對提高了。除了微微彎曲紙張，在紙射出來大約35cm的地方有個擋板，還有一層海綿來保護紙。這樣紙射出後，就會撞到擋板，又因為紙張微彎有硬度，所以不會軟掉，就會回彈，並落在固定的地方！

設計在細節裡！

仔細觀察自己生活週遭，可以發現許多好的設計，都是在細節裡作文章！